河北同乡会
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河北工艺 

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综述

河北省历史悠久的手工艺品,数量众多,艺术成就丰厚。不仅有历史悠久的传统陶艺,如定窑、磁窑、邢窑和黑陶等,还有巧夺天工的雕刻艺术,如石雕、骨雕、木雕、贝雕等;不仅有惟妙惟肖的装饰工艺,如滕氏布糊画、花丝、花丝首饰、花丝摆件、人造琥珀等,还有做工精致的编织工艺,如挂毯、柳编、苇编、补花、刺绣等;不仅有用途各异的文体用品,如毛笔、古砚、健身球等,还有生动逼真的手工制作,如剪纸、泥塑、面塑、风筝、宫灯、花灯等。

 

定窑陶瓷

 

定瓷是中国古代五大民间名瓷之一,产地在今河北曲阳。自唐至元,繁衍数百年。因宋代曲阳属定州辖区,故名定瓷。

定瓷胎质细腻,洁白坚硬,造型奇秀,釉色纯白匀净,装饰题材丰富多彩,有刻花、画花和印花等技法,内印外刻并用,造型纹饰浑如一体,十分精美,素以薄如纸、声如罄、釉如玉艺术特色著称于世。  

20世纪70年代初,定瓷开始恢复。目前,除保留传统定瓷优秀品种生产外,已开发创作出人物、壁饰、灯座、文具、八卦壶、魔壶、雕龙盖杯、自律杯、茶盏、餐具、饮具、旅游品、电影道具、微缩建筑工艺件等8大系列,数百个品种,完成了仿古定瓷向现代定瓷的接轨和移植。

河北省曲阳定瓷有限公司是中国唯一的定瓷生产厂家,其产品出口欧美、日本、非洲等一些国家,受到中外陶瓷艺术爱好者、收藏家和鉴赏家的好评。

 

磁州窑陶瓷

 

磁州窑陶瓷是中国著名的民间陶瓷窑系,位于今河北省邯郸市彭城和磁县等地,是北方陶瓷的代表。这些地区宋代属河南漳德府磁州,历史上曾有千里彭城,日进斗金之赞语和南有景德(镇),北有彭城之声誉。磁州窑陶瓷源于隋,盛于唐,到10世纪的宋代,成就突出,成为富有民间特色的瓷窑。

磁州窑制作工艺精美,主要特色是图案绘画相兼,题材繁多,形象生动,笔法秀美,结构严谨。在表现题材上,侧重历史民俗图像,内容有花鸟鱼虫、龙凤鹿马、市侩景物、童叟仕宦、诗歌词赋、儿歌词曲等等。

磁州窑的釉色较为丰富,有白釉、黑釉、酱釉和绿釉等,尤以白釉最为出名。在装饰上主要采用黑白对比的方法,其中以画花、剔花、雕釉及珍珠地最为盛行。

磁州窑用多种技艺装饰的美术陶和民间日用瓷,是北方民间陶瓷的代表。历史上磁州窑匠集陶瓷装饰方法之大成,在宋、金、元时代共创造了白地刻划铁锈花珍珠地白地褐彩白剔花黑釉剔花芘纹刻划30多种装饰陶瓷技法。

磁州窑窑系在黄河南北均有此类风格制品。清末民初,此窑生产的青花制品,覆盖华北、华南广大地区。现在,磁州窑陶瓷已成为中国最大的瓷区之一,其产品具有极高的欣赏、收藏、使用价值。

 

唐山陶瓷

 

唐山是中国重点陶瓷产区之一,有北方瓷都之称。早在明朝永乐年间(1403—1424)当地就有了陶瓷器的生产,在长期的生产实践中,以工艺美术瓷和工业瓷为主,逐步形成了独特的地方风格。

唐山陶瓷品种多达300余种,成套产品有中西餐具、茶具、咖啡具、酒具、文具、烟具、杯、碟、碗、盘,供陈设观赏用的各种花瓶、花插、座盘、挂盘、瓷板画,各种瓷塑、瓷雕,可供建筑装饰用的大型瓷砖壁画等实用陶瓷和艺术陶瓷。

唐山陶瓷装饰的主要技法是雕金、喷彩、釉中彩等。其精工细制表现不同瓷制特色的高档成套瓷,代表性的品种有骨灰瓷、白玉瓷、滑石瓷、玉兰瓷、宇宙瓷,每年约有1500多件远销欧美、大洋洲等20多个国家和地区。

 

黑陶

 

中华黑陶源于古老的河姆渡文化、大汶口文化和龙山文化,已有七千多年的历史。黑陶由原来人们的生活日用品,逐步发展成古朴庄重、优美高雅的艺术品。她不仅秉承融会了千年古艺文化,又体现了浓郁的现代气息。在河北省以雄州、陶山两地所产黑陶最为著名。

雄州黑陶,具有质地细腻、古朴典雅、色如墨玉、声如钟磬的特点。以其独特精湛的工艺制作,形成了黑陶、刻陶等系列产品,达四百六十多个品种。以仿古、民族、民间、现代、西欧流派的多种风格,成为装点宾馆、厅室及赠送友人和艺术收藏的理想佳品。

雄州黑陶曾多次在世博展、全国博览会的展览中受到好评。产品已远销美国、日本、新加坡、加拿大和澳大利亚等十几个国家。

陶山黑陶黑如漆、亮如镜、薄如纸、硬如瓷,质地细腻,造型古朴典雅,设计制作工艺精湛。艺术内涵丰富,洋溢着浓郁的东方文化气息。陶山黑陶集陶艺、漆艺、镶艺于一身,形成了黑陶、漆陶、漆画、镶嵌陶四大系列产品五百多个品种,徜徉其间,让人留连忘返。

陶山黑陶远销美国、西欧与东南亚多国,成为中华民族灿烂文化的又一奇葩。

 

邢窖白瓷

 

邢窑白瓷是中国唐代瓷窑产品。窑址位于河北内邱。内邱在唐代属于邢州,故称邢窑。邢窑白瓷的生产,开始于隋,入唐以后又有了进一步的发展。至唐中后期已自成体系,并能与越窑青瓷分庭抗礼。

邢越两窑所产瓷器,一白一青,在地域上一北一南,代表了唐代瓷器生产的两大主流。邢窑白瓷,胎体坚硬细薄,釉色洁白干净而微闪青灰或淡黄,有"类银类雪"之誉。较之越窑青瓷的类玉似冰,亦别具特色。邢窑白瓷朴素大方,极少装饰,产品多为碗、壶、盘、盒、罐、钵等生活用器。造型上偏重器物的实用性,线条单纯洗练,简洁爽利,具有一种质朴自然的天趣。

邢窑白瓷在烧成技术和工艺处理上比较成熟,具有耐火不变形的特点。

 

绞胎陶瓷

 

绞胎陶瓷,简称绞胎,是中国唐代出现了一种名贵的陶瓷品种。它是利用不同颜色的陶瓷泥料进行特定的切叠绞合后再成型,经干燥后烧成的一种陶瓷制品。按绞合方式和泥料颜色的不同,可使其构成各类抽象的艺术画面,而且花纹由表及里,内外相联。它不仅具有类似宝石的质地,而且具有古朴、高雅、名贵之特征,新颖、美观、柔和之视觉,坚固、细腻、质朴之手感,充分体现出了我国传统艺术的浓厚民族气息和独特的艺术风格。

绞胎陶瓷这一古老的传统制作工艺在宋代靖康之变后失传,易县绞胎陶瓷有限公司经过潜心研究,终于将中国失传800余年的绞胎陶瓷研制成功,使其重放异彩。

目前,新的绞胎陶瓷艺术品不但保留了传统绞胎陶瓷的艺术特色,而且在其基础上进行了淋漓尽致的发挥,使新品更加丰富多彩。现代绞胎陶瓷艺术品富有中国民族特色和现代审美观,至今已先后9次被作为国礼赠送给外国首脑。

 

曲阳石雕

 

河北省曲阳的石雕,始于汉代,兴盛于唐朝。历代雕刻名家辈出,北京天安门前的金水桥系元代曲阳大师杨琼设计建造。现代北京的十大建筑、毛泽东纪念堂等国家重大建筑,以及各地重要园林、陵园,均有曲阳石雕艺人的杰作。曲阳石雕老艺人卢进桥先生在第三届全国工艺美术艺人专业技术人员代表大会上被命名为中国工艺美术大师,也是中国第一个汉白玉石雕大师。

曲阳石雕所用材料天然汉白玉储量丰富,产于该县城南黄山之下,石质具有洁白晶莹、纯净细腻、脂润坚韧、经久耐磨等特点。

曲阳石雕种类繁多,有东西方人物、佛像、园林建筑、花鸟禽兽、壁炉、墓碑,有形色各异的工艺品、日用品,以及各种规格的板材。

曲阳石雕艺术作品具有独特的艺术风格,其构思精巧,造型美观;纹饰清晰剔透,生动逼真;刀工精湛细腻,圆润光滑。料质有汉白玉、花岗石、玉石等。颜色有白、黑、黄、绿、红、灰等。还有形形色色的木雕。

曲阳县以雕刻之乡的美称享誉海内外。现在,曲阳石雕在保持传统的基础上,又吸收了现代石雕、镂雕的手法,创造了圆雕、浮雕、线雕、玉雕的新技法,将透视学、解剖学、美学融于雕刻之中,产品已发展成为300 多个品种。1991年,曲阳被文化部命名为中国民间艺术之乡——石雕之乡

 

阳原石雕

 

张家口市的阳原石雕,历史悠久。阳原石料有赤、橙、青、黄、绿、白、紫七色,自古以来,统称恒山玉。据《阳原县志》等记载,境内石宝山至盘山的燧石和玉石,明代即有所开发和利用。到了清代,当地农民在农闲时普遍进行开采。民国期间,县城设有火石作坊,制造出环佩、扇坠、图章、烟嘴、鼻烟壶、文玩等物,不仅销于京津等地,甚至远销到法国巴黎。1949年后,阳原雕刻利用当地石料储量丰富、质量优良、色泽艳丽、质地细腻等优势,逐步形成了自己的风格和特色。

阳原石雕工艺品采用琢玉工具雕刻而成。主要产品有古今人物、动物、仿石器皿、装饰工艺品等5大类型上百个品种,是河北省重点开发产品。例如,大理石小件雕刻做工细致利落,打磨润滑光亮;传统雕刻以线为主,流畅飘逸;仿西方雕刻块面造型,鲜明生动。人物、动物、花鸟、文房四宝等产品造型各异,风格多样,有古典的、抽象的、变形的、写实的。大型室外雕塑,立意新颖别致,造型准确生动,做工精细结实,风格粗犷豪放,繁简得当,气势宏伟。

目前,阳原从事雕刻生产从业人员达千余人,年生产能力达到2万件以上。阳原雕刻总公司是当地生产雕刻制品的最大厂家,生产的雕刻品种达300多个。

 

承德木皮雕

 

木皮是锯木头时不要的废料,有些疤、纹理,形状也很自然,可以将它利用起来,当作新的工艺作品材料。木皮雕刻,依物起意,顺势造型,追求自然和谐,追求真纯静美。

承德艺人赵义智长期从事根雕、石刻、角雕、动物标本的制作,木皮雕是他近年基于对生态和环境保护而从事的新的艺术创作形式。其代表作品有《叫卖》、《脑满肠肥》等。

 

承德木雕

 

承德木雕是用承德独有的名贵木材为原料,在继承我国传统木雕艺术基础上创造出来的工艺美术精品,具有鲜明的地方艺术特色。其楠木桌生产已有200多年的历史。

艺人们以本地所产的花榆木疙瘩、楸木、杏木、椴木等为原料,雕制成炕桌、圆桌、八仙桌、桌几、沙发桌等。桌心以纹饰美丽的花榆木疙瘩和橙红色的楸木雕刻镶制,其花纹奇美,千姿百态。桌面上用不同颜色的木条嵌拼成各式各样的立体图案,并在图案周围雕刻上承德风景、古代建筑和燕山奇峰秀石。

明开夜合木是当地一种罕见的珍贵木料,其木质洁白无暇、细腻如玉。艺人们用它雕刻成挂屏、座屏、插屏等,使花草鸟兽、古庙奇峰跃然于上,玲珑剔透,别具一格。

 

安新木制浮雕

 

木制浮雕壁挂工艺,是安新白洋淀民间工艺之一。它利用各种木料的天然颜色,经分解、刨光、贴制而成。具有不褪色,不变形,保存永久的特点。近年来,木制浮雕工艺作品也进一步发扬光大,成为白洋淀旅游特色产品。

1992年以来,安新县民间工艺师广玉潜心挖掘,研究此种工艺。他设计制作的几百个图像,被外商和行家认可,并多次在大型博览会上获奖。

 

秦皇岛贝雕画

 

秦皇岛贝雕画是以海滩所产的螺贝为材料加工制成的工艺美术品。当地的贝雕艺人,以传统的螺贝镶嵌技法为基础,采用中国国画的构图章法,吸取牙雕、木雕等工艺之长,雕制出千姿百态、妙趣横生的浮雕式画面,形成了自己独特的风格。

秦皇岛贝雕画是艺人们利用贝壳的天然色泽、纹理和形态,按照图案的设计要求,经过切磨镶嵌而成的,其工艺精细,装潢考究。贝壳切磨,有的薄如蝉翼,有的小如米粒,有的细如发丝,有的亮如珍珠。为了使画面的每一根线条或每一部分造型颜色鲜明,浓淡相宜,艺人们还精心选用带有本色的螺贝加工,如用红口螺做山茶花,用粉口螺做荷花,使画面的色调更加逼真鲜明。

 

山海关人造琥珀

 

琥珀,是天然树脂历经千年之久自然形成的一种树脂化石。它的珍贵一向与玛瑙翡翠齐名。山海关人造琥珀是利用本地依同临海、野生动植物资源丰富的有利条件,仿效天然琥珀,以人工合成树脂为原料,将小型动植物经过科学处理,包埋在晶体中加工成型的。

山海关人造琥珀既有科学价值,又有艺术价值。其特点是用人造琥珀工艺制成各种生物标本,能长期保持生物原有的色泽、体态,再现出生物在自然界中各种姿态,在科研教学和展览上具有重要意义。同时还可以制成各种装饰品、实用品和纪念品,用来美化人们的生活。

山海关人造琥珀目前有蝉、虾、蝴蝶、青蛙、蚂蚱、螳螂、小乌龟、山螃蟹等120多个花色品种。

 

内画鼻烟壶

 

鼻烟壶是中西文化融合后的结晶。明末清初,鼻烟传入中国,鼻烟盒渐渐东方化,而成为鼻烟壶。内画鼻烟壶是中国独特的工艺品,它起源于清道光年间,迄今已有200多年的历史。它是用一种特制的钩型毛笔和钩型竹笔蘸取国画颜料,根据国画章法,在壶内壁精心勾画而成的。内画鼻烟壶是一种具有很高艺术价值的精巧独特的工艺品,是众多收藏家的必藏珍品。

内画鼻烟壶以玛瑙、水晶、玻璃为材料做壶坯,在其内壁作书画的微型工艺品。目前在我国形成了冀京鲁粤四大流派。其中以衡水内画鼻烟壶的创始人王习三为代表的冀派对内画创作影响巨大。冀派内画以善画山水、花鸟、动物、草虫、人物肖像而著称,其画工精细,形神兼备,书画并茂。

王习三为内画艺术的代表人物,他的作品意境深邃,气韵生动,线描富于变化,设色协调一致,布局严谨得当,款式高雅工秀。衡水市特种工艺厂是生产内画产品的专业厂家,产品有内画摆件、佛珠、酒具,外画古月轩及大型料器珐琅等几十种。

 

大厂骨雕

 

骨雕艺术由象牙雕刻演变而来,于20世纪70年代初从北京流入廊坊市大厂县。骨雕制品包括各种人物、动物、植物、建筑物,有佛像、侍女、武士、马、象、狮、白菜、塔寺等十几个品种。其形状或威武雄壮,或小巧玲珑,或阿娜妩媚,或温厚可掬。其色彩或古朴平和,或明朗怡人。

大厂县的骨雕生产大户主要有三家——张少宗、张少和、张少华。骨雕生产主要有拼活、包活、彩活三种工艺,其流程是先把牛骨切割、打磨成片,然后粘接在事先做好的木胎上,经过磨光、雕刻、熏彩、装排而成,部分产品再配以铜艺、铁艺等装饰,更显流光溢彩,风格多样。

 

 

滕氏布糊画

 

滕氏布糊画是承德丰宁著名民间工艺美术大师滕腾先生发明的新画种。

滕氏布糊画创作技法集绘画、雕塑、刺绣、表糊、剪纸等工艺之大成,具有用料讲究、色彩绚丽、做工细腻、画面逼真、取材新颖、适于珍藏等特点。无论人物风景、花鸟鱼虫均可入画,而且情态生动,制作工艺讲究,有油画透视之效果,但不失国画之特点;有工笔重彩之观感,又具有布糊画之风格。一画作成,须经绘样、分解、制版、整型、配料、布糊、组装、装饰、成画等9道手工工序。用料繁多,以绫、罗、缎等真丝面料为主,其它如木料、纸板、海绵、绢花、首饰等多达百余种。

滕氏布糊画目前有4大类百余个品种的高档艺术品和装饰品。其代表作有龙凤壁天下第一布糊寺凤凰宝相瓶大威德怖畏金刚

 

张家口银花丝摆件

 

张家口银花丝摆件是在继承我国传统银制工艺艺术的基础上,制作出来的。其特点是采用精致的花丝工艺,选择各种民间艺术题材,在陪衬、装饰、点缀、色彩上加以突出,完成层次分明、整体统一协调的优美工艺造型,然后把细如发丝的银丝,通过花作、焊接、发蓝、镀金、嵌宝等工序制成花丝摆件。代表作有宝莲灯孔雀牡丹等。

这一具有浓厚民族特色的工艺制品主要销往科威特、日本、菲律宾、香港等国家与地区。

 

大城花丝

 

花丝工艺是一种古老的传统民间工艺,从有金银制品开始,也就有了花丝工艺的雏形。花丝在工艺上分为錾工和镶工两种,錾工是在整好的铜板或银板上用錾刀錾出花、鸟、鱼、虫、人物等图案;镶工是把錾有图案的铜板或银板按模合并在一起,组成黑胎,黑胎通过电渡,镀上金银或电泳,成为成品。

花丝工艺在质地上可分为铁活、铜活和银活三种。铁活一般用于奖杯、刀剑、标志牌等的制作;铜活在应用上比较广泛,如景泰蓝,牌匾、首饰盒等;银活主要制作高档制品,如观音像、财神像、龙、凤、壶、碗等制品。

廊坊市大厂回族自治县陈府乡的花丝工艺很有代表性。

 

大城花丝

 

花丝工艺是一种古老的传统民间工艺,从有金银制品开始,也就有了花丝工艺的雏形。花丝在工艺上分为錾工和镶工两种,錾工是在整好的铜板或银板上用錾刀錾出花、鸟、鱼、虫、人物等图案;镶工是把錾有图案的铜板或银板按模合并在一起,组成黑胎,黑胎通过电渡,镀上金银或电泳,成为成品。

花丝工艺在质地上可分为铁活、铜活和银活三种。铁活一般用于奖杯、刀剑、标志牌等的制作;铜活在应用上比较广泛,如景泰蓝,牌匾、首饰盒等;银活主要制作高档制品,如观音像、财神像、龙、凤、壶、碗等制品。

廊坊市大厂回族自治县陈府乡的花丝工艺很有代表性。

 

 

固安柳编

 

河北省固安县素有柳编之乡的美誉。柳编是固安的传统手工艺技术。早在明代永乐年间,当地农民就已开始杞柳的种植和柳器的编织,迄今已有600年的历史。清初,民间编织的柳箱、筐、篮、升、斗、簸箕、笸箩等产品,技术精巧,样式考究大方,结实耐用,远销京、津、苏、奉诸大商埠。到了清末,柳编产品发展到上百种。

1949年后,固安柳编获得大发展,成为融美学、编织技艺和科学技术为一炉的柳编工艺。60年代柳编遍布全县,从事编织的人员达到了4000多人,主要编织生产提箱、茶几、果篮、花篮、面包篮、礼品篮、餐具盘、多层吊盘、首饰盒等工艺品。1963年以来,固安柳编陆续出口品种达300多个,产品销往日本、美国、西德、法国、意大利等40多个国家和地区。

固安柳编制品多次被用于重大国庆活动和赠送国际友人,目前固安柳编业个体编织人员达25000多人,编织的花瓶、花篮、沙发、茶几及各种动物造型等品种、规格达700多种。

 

望都草编

 

草编是望都、唐县等地传统的民间工艺制作项目,原料取材于小麦茎秆,经农家妇女的编结、熏染、缝制,最后做成草帽、花篮等生活装饰用品。

1972年开始,望都县小李庄一些妇女开始把草编作为一项副业,由于原料来源广、技术简单易学、市场需求量大,草编规模不断扩大。1978年以来,随着经济的不断发展和人们生活水平的不断提高,草编的市场需求不断扩大,该村妇女又创造出多种适应市场需求的花样。受该村影响,周围的唐县、定州、顺平、清苑等县的20多个村庄纷纷搞起草编加工,花样也不断翻新,由最初的五、六种增加到现在的200多种。

 

邯郸剌绣

 

邯郸剌绣工艺历史悠久,早在2500多年前的春秋战国时期就有赵绣的记载。1949年后,这项民间工艺美术得到恢复和发展,由原来只能手绣龙衣蟒袍等戏装,发展到机绣枕套、床单、挂屏。产品独具特色,并打入国际市场。

邯郸剌绣继承传统工艺,另求创新,增加花色。设计生产黄粱梦二度梅将相和胡服骑射花草鸟鱼30多种新花色、新造型。同时还把工艺剌绣与医疗保健结合起来,研制出华佗药枕、安眠健神枕和儿童保健枕等。

 

大城蒲垫

 

蒲垫编制以草本植物香蒲草叶、根和玉米雌穗苞皮(俗称玉米皮)、蒲草根为主要原料。蒲草在中国东北、西北、山东、天津港等低洼潮湿地带均大量生长。玉米是大城县内主要农作物之一,玉米皮资源用之不竭。

蒲垫分为纯蒲、纯玉米皮、蒲玉合编、蒲叶蒲根合编四种,蒲垫的种类有茶几垫、茶杯垫、桌垫、椅垫、楼梯垫、地席、门席、圆席等,多用于室内装饰。

蒲编工艺原为大城县民间沿习的纺织工艺,1963年,大城县开始从事蒲垫编制技术,现在品种达30多种,年产量达360多万片。

 

安新苇编

 

苇编工艺是精选华北明珠白洋淀水生植物芦苇及其它材料,经分类、切割、压平、雕刻、编织等数十种工序加工而成,画面古朴典雅,美观大方、花鸟草虫、人物建筑尽可展现,极富收藏价值。

苇编民俗系列产品受到旅游者的好评。作品《钟馗》在首届中国国际民间艺术博览会上荣获金奖。芦苇轴画更是技高一筹,它打破了传统镜匾壁挂艺术的格局,不用玻璃、木框、被板,可直接将处理好的材料做图案、书法于画轴上,任意卷曲,便于携带。苇编艺术始于华北白洋淀安新县内,代表人物有杨丙军等人。

 

 

涿州金丝挂毯

 

涿州金丝挂毯,古称红绣毯或红线毯,是皇室的御用品,迄今为止已有2000多年的历史。古代丝毯采用纯蚕丝和金银编织而成,毛头长,色地艳丽,主要有红、黄、蓝、绿四种颜色。

当代艺人继承和发扬古老的传统工艺,创造了中国独具一格的丝绒片和丝盘金挂毯。织成的图案有龙凤呈祥海市蜃楼九龙八仙观音500多种。涿州金丝挂毯以其古朴典雅的风格,新颖多姿的图案,精巧娴熟的技法而驰名中外。金丝挂毯的道数有一百二十道、二百道、二百六十道、三百道和三百五十道、四百道等。其中四百道丝绒挂毯被列为国家八件珍品之一,被誉为希世国宝

 

大城地毯

 

地毯纺织为大城县民间传统工艺之一。大城地毯以其强度极高地棉纱毯绳作经纱和纬纱,根据毯面设计图案在经纱上扎入彩色粗毛纬纱,构成毛绒,经过剪毛、洗毯、刷绒修整等工序后,制成成品地毯。

大城县地毯厂生产的风帆牌孔雀牌地毯被国家命名为名牌产品。

 

 

献县补花

 

献县补花在挖掘我国传统补花工艺的基础上创制出来的,当地艺人们把设计出

来的花卉、鸟兽、鱼草、人物、风景等花稿,绣补到各种颜色的底布上,色彩绚丽,凹凸分明,有立体感。其特点是典雅美观,而且经洗耐用,久不变色。pan>

献县补花的花样多达600多个,品种达30多类,有各色台布、被单套、围裙、餐巾、绣花睡衣、绣花女上衣、手补绣门帘、手雕绣窗帘等。

 

 

侯店毛笔

 

侯店毛笔,又称蒙恬精笔,产于衡水市南郊的侯店村。相传公元前221207年,蒙恬带领三十万大军固守秦朝北部边疆,路经侯店,时值三月三日,始以兔毫竹管为笔写成家书一封,随后将毛笔赠送给侯店人。后来,侯店人便仿制出蒙恬精笔。到了清代,侯店村毛笔艺人李文魁在北京开设笔店,一名爱好书法的太监同他结为兄弟,经常把他制作的毛笔买进皇宫,受到皇帝的赏识,于是侯店毛笔誉满天下,并被奉为御用之品。所以,每逢三月三日,侯店一带制笔艺人都放鞭炮,摆宴席纪念毛笔创始人蒙恬。

侯店毛笔选材精良,所选有黄狼尾、香狸尾、石獾毛、南山羊毛、牛耳毛、狗脊毛、老鼠胡子等40多种动物的尾毛、毫毛,弹、韧性强,经过漫、拔、胼、连、合等工序,制成不同规格、不同种类的毛笔。

侯店毛笔十分重视毛笔的装饰,以适应国内外用户的要求。笔杆取材广泛,有湘妃竹凤眼竹太阳竹红木象牙等近10种材质。笔杆的装口和封顶也用牙、骨、角、木雕等17种原料,采用嵌、镶工艺装配而成。有些笔杆还浮雕上龙戏凤龙盘柱福禄寿喜牛郎织女等图案和字样。尤其是用象牙雕刻的高档毛笔龙戏凤,既是书法用具,又是艺术珍品。

 

易水古砚

 

易水砚取石于河北省易县钟南山。唐代易州墨砚匠人奚家父子到钟南山峪取易水研墨,发现钟南山石石质密实,斑纹奇彩,细腻似玉,刚柔要兼,于是采回雕刻成精美易砚,其后因战乱,奚家父子南迁徽州,因始创徽墨被宋帝召见,徽墨与易砚遂成为当时的贡品。

易水砚选用玉带石和紫翠石,艺人运用多种雕技,随料巧琢,因材赋形,雕刻成图形吉祥、千姿百态的砚台精品,龙、鱼、龟、蟾、蚕、棋、琴七大品类已成砚苑传世名品,为我国四大名砚之一。

 

保定健身球

 

保定健身球生产历史悠久。早在明代,当地民间艺人就已经生产和出售以铁为原料的实心体健身球。到了清朝,工艺水平大大提高,开始生产加进钢簧、音板的空心体雌雄二球。如今这一传统艺术品制作成为深受人民喜爱的医疗健身器械。

保定健身球的特点是两个球为一副,音响一高一低,置于掌中,以五指拨动,使球按顺时或逆时针转动,发音清脆,具有健身益寿功能。

 

海兴剪纸

 

沧州地区海兴剪纸在当地是一项颇具特色的民间艺术。剪纸是民间的一种传统装饰工艺。它的制作,即是用剪刀将色纸剪成各种花卉、鸟兽、人物、图案等。早在汉、唐时代民间妇女即有使用金银箔和彩帛剪成各种花鸟贴在鬓角为饰的风尚。至宋、元时发展成为在节日或新婚嫁娶中,剪出各种花样、图形作为室内装饰,贴在窗户的称窗花,贴在门楣的称名门签。到明、清时式样种类及装饰范围日趋扩大,并与刺绣联袂,几乎充满人们生活衣、食、住、行的各个空间,即衣有衣花、帽花、鞋花,食有食品礼花,住有窗花、门花、帘花、墙花,行有车花、轿花等。20世纪80年代初,海兴剪纸艺术进入快速发展轨道。

海兴剪纸艺术特色既细腻逼真又粗犷豪放,线条粗则似绳,细则如丝。使用剪刀以中、小型的为多,色纸或大或小,大者如席,小者似雪(叶)。多取材生活,心里出样。作品主要有4大类,即花卉、鸟兽、人物和图案。技艺主要分3种,即首尾式、攻心式、不定式,孙式坤、李连城、秦学兰就是当今3种技艺的代表人物。

 

丰宁剪纸

 

承德地区的丰宁民间剪纸历史悠久,清乾隆年间(1736—1795)就已在县内广为流传,至光绪初年形成独特的艺术风格和特色。

丰宁剪纸分刻、剪两种,用以室内装饰和欣赏珍藏。其窗花由于象征喜庆,用于春节装饰,倍受群众喜爱。其艺术特色是以阳刻为主,阴刻为辅。构图以线为主、面为辅,富于变化,玲珑剔透,曲线流畅。内容多以花鸟虫鱼、民间传说、戏剧人物为主,既可点染,也可单色,塞外的乡土气息很浓。造型稚朴,雅俗共赏。有的还借助夸张、变形等手法使创意更为新颖。近年来在传统手法上进行改革更新,造型趋向立体直观,格调追求豪放形象,把丰宁剪纸的艺术推向一个新的层次,销量每年近千万件。凤山、大阁两镇已发展专业作坊数百处,经营窗花的艺人多达千余名,两镇每年腊月都有销售窗花的市场,"花市"久盛不衰。

近年来丰宁剪纸以其特有的魅力享誉海内外,1984年丰宁两位民间剪纸艺人应邀赴美国迪斯尼乐园表演,一鸣惊人。此后丰宁剪纸每年都有大量作品远销海外,年创汇数百万元。

 

蔚县剪纸

 

蔚县剪纸原名窗花,属中国民间剪纸艺术中的精品。它植根于民间,渊源于刺绣花样,移植于古装戏曲,数百年来经过剪纸艺人的反复实践,不断推陈出新,逐渐形成了自己独特的艺术风格,成为独具特色的民间手工艺品。

蔚县剪纸制作经手工熏样、焖纸、刀刻、染色等数道工序而成。其刻法以阴刻为主,阳刻为辅。其内容题材广泛,种类繁多,主要有戏曲人物、鸟兽鱼虫、果木花卉、山水园林、吉祥图案等。其构图饱满充实,主题突出,稳中求变,静中取动;造型丰富多样,错落有致,紧凑丰盈;图案鲜活生动,优美逼真,生趣盎然;着色浓艳和谐,明快艳丽,对比强烈。画面带有浓郁的乡土气息,富有浓烈的装饰美感。

蔚县剪纸代表人物有王老赏、周永明等人。王老赏的代表作为戏曲人物,周永明则开创戏曲脸谱剪纸艺术先河。如今,蔚县剪纸欣赏实用范围不断扩大,创新设计的剪纸系列产品有挂历、贺年卡、请柬、书签、生日卡、旅游纪念品、实贴首日封等,已成为馈赠亲友宾客的艺术纪念珍品,文化交流、经济往来的媒介和桥梁,从而使蔚县成为著名的剪纸之乡

 

玉田泥塑

 

河北泥塑,雅拙有趣,题材吉祥,色彩喜庆,别有情趣。玉田县、新城县、蔚县、泊镇等地生产泥玩具自古有之。其中,唐山地区玉田县素以古人种玉而得名,该县以传统民间泥塑的乡土艺术为一绝,于199312月被文化部命名为中国民间艺术之乡——民间泥塑之乡

玉田泥塑从远古人类在狩猎实践中灼土为埙,到创造具有实用和审美价值的民间泥塑工艺,经历了漫长的历史过程。在清光绪年间(1875—1908),以戴家屯刘凯为代表的泥玩具艺人就已蜚声于世。此后,经过历代泥塑艺人的不断努力追求,使玉田泥塑延续至今。

玉田民间泥塑,是以历史人物、神话故事、田园动物等为题材,用泥土捏塑形象,经彩绘后供少儿手上把玩的泥埙,有的在泥埙腹底镶一支用芦苇杆制作的小笛;有的在顶端扎两个鼻眼直穿两侧深孔,口吹顶部或背部等处小孔,泥埙便发出奇妙悦耳的音响,堪称泥人或泥笛。造型一般为椭形体,单纯简练,内镶苇笛,外观色彩强烈而协调。在制作工艺上,大致需取土和泥、捏泥胎、制泥模、合模装笛、修整晾晒、铺白粉底、调胶、敷彩等八道工序。其代表作有《八仙过海》、《麒麟送子》、《大公鸡》、《搬不倒》等。这些半塑半画以画为主的小体泥彩塑,造型单纯简练,以白色作底,敷以红、黄、绿、黑各色,内藏皮筋、铁丝簧,能活动,苇哨作响,牛皮纸连结,兔皮作鼓,摇动能出声。

 

白沟泥塑

 

保定高碑店市白沟泥塑,俗称白沟泥娃娃,已有300多年历史。它所用泥土干后坚实不裂,造型古朴、粗犷,色彩浓重、艳丽,构思大胆,富于幻想。内容多喜气吉祥,先上粉底,再施彩绘,线条简练流畅。分吹响、摆设、手捏、印模等类,多达百科。

白沟泥哨多取材于禽兽,亦有部分神话人物。造型注重突出头部特征,强调神似形略,夸张变形,哨体下部留回气孔。大可近尺,小者不足一寸。

白沟泥塑以其独特艺术风格,多次出国展出,并作为国家馈赠、陈列佳品。其作品以戏剧人物、历史典故为主,如《西游记》、《三国演义》、《水浒传》等。

 

任县、深泽面塑

 

面塑早在清代就已经在中原地区流行,1949年后得到迅速发展。邢台市任县与石家庄市深泽县仍然保留着这一稀有艺术形式。

任县面塑代表人物为毛巧英,她师从北京著名艺人面人汤的亲传弟子李保春为师,在面塑艺术上逐步形成自己的独特风格,并在面料配方、着色等方面具有独到的研究。其作品特点是不退色、不变型、不皲裂,可以永久收藏。塑造内容广泛,包括各类历史人物、电视动画片人物、动物、花卉、鸟类,特别是对现场人物的捏塑有独到之处,模仿的惟妙惟肖,堪称一绝。

深泽面塑代表人物为王亮,他首开民间面塑工艺系列之先河,创造的草虫作品有千余件被国内外爱好者所收藏,代表作品有面塑蝈蝈田园系列等。

 

廊坊风筝

 

中国是风筝的故乡,迄今已有2000多年的历史。廊坊市金龙工艺美术厂,是专业生产宫廷风筝的厂家,经过传统艺术与现代工艺相结合,设计出风格独特而又不失古色的作品,以浑厚淡雅的独特风格和突出的民间地方色彩跻身于工艺美术之林。

廊坊风筝种类多样,题材广泛,人物、飞禽、昆虫、鱼虾、文玩器物、戏剧脸谱等,都可以成为仿制对象。从整体结构上讲有硬翅、软翅、单个、串子的组合等,在制作中随心所欲,尽情发挥。例如,鹰风筝,属软翅浮雕式,扎工精细,画工逼真,放飞在空中,好象真鹰在飞翔。宫廷传统作品沙燕,是一种单片硬翅风筝,在京津地区很有代表性,其起飞性能极佳,飞翔高度是任何风筝不能比拟的。蝴蝶风筝,也叫风蝶风筝,也是半浮雕软翅类,是风筝中最普遍的、最常见的一种,它色彩艳丽,造型优美,飞升力好。

 

屯头宫灯

 

石家庄市藁城梅花镇屯头村,因其宫灯制作、运销发达而名闻遐迩。屯头人扎的灯笼叫宫灯。这宫灯不仅指糊着绢纸、镶着玻璃、画着彩画、挂着流苏的八脚灯、六脚灯。据民间传说,屯头宫灯起源于清乾隆年间(1736—1795),距今有200多年历史。

传统的宫灯制作工艺,要经过56道工艺,挖竹蔑、洗竹竿、钻座眼儿,样样靠手工。1978年以来,屯头村人开始搜集整理传统宫灯制作工艺,制作新一代宫灯,到80年代末形成全国最大的宫灯生产专业村。现在,屯头村1300多户人家,近千户扎宫灯,每年有几百万对不同规格、不同种类的灯笼销往国内外,不论是品种、加工工艺,还是生产规模都有了较大发展。其品种由过去的单一品种向系列品种发展,即宫灯、彩灯、龙灯、彩旗。宫灯的花样也翻了新,有桔形灯、球形灯、瓜形灯、走马灯,小的如一粒核桃,大的像一栋房子。

 

胜芳花灯

 

胜芳在清代是直隶六大名镇之一,乾隆取道胜芳下江南,曾留有"胜芳荷香"的赞语。胜芳景美,灯更精巧。胜芳花灯以形意灯为主,最有特色的是十面猪八戒灯,十对耳朵能扇动,十张嘴巴能吧嗒出响声,趣味盎然。还有横动八足的螃蟹灯、飘游河淀的荷花灯、顽童耍玩的轮箍小车灯等等。

 

 

 

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